Escribí Drama de Arcilla porque crecí rodeado de un secreto familiar que siempre me fascinó: la historia de mi tía Rosa. Desde niño escuchaba fragmentos de aquel escándalo que marcó a mi familia y al pueblo entero. Cuando estudié teatro aprendí a transformar la memoria en fantasía, entonces me di la libertad de jugar con lo que fue verdad y elevarlo a metáfora, y entendí que podía convertir esta historia en un escenario donde la realidad se mezcla con lo simbólico. Por eso construí un espacio único donde los personajes pueden cambiar, mutar, convertirse en pueblo, en voces, en recuerdos. En esencia, escribí Drama de Arcilla para honrar esa historia familiar, para explorar la memoria convertida en metáfora y para que el público pudiera verse en esos dramas que todos cargamos: amores inconclusos, secretos heredados, dolores que se vuelven leyenda. Todo está ahí para asombrar, para reírnos de nosotros mismos y deslumbrar con verdades que, aunque fantásticas, nacen de lo más profundo de nuestra realidad.

Aníbal Rodríguez — Autor

Esta puesta hunde sus raíces en la construcción de una puerta batiente por donde transita una historia que va de lo real a lo mágico, donde la memoria y el juego son punto de partida para la creación en todas y cada una de las áreas que están dentro y circundan la materialización de este espectáculo teatral. Aunque la obra nace de un territorio muy específico, Menemauroa — La Concepción — Maracaibo, el planteamiento escénico va más allá; la escenografía, el vestuario, la música, no buscan reproducir fielmente un lugar, sino invocarlo como un espacio simbólico donde cada espectador pueda reconocerse. Lo que aparece primero como memoria zuliana termina revelándose como memoria humana. En Drama de Arcilla, lo local funciona como un umbral. A través de ella, el público entra en un territorio emocional que le pertenece a todos: un espacio donde los recuerdos, los sueños y los vínculos familiares se vuelven universales.

Marcos Meza Pineda — Dirección